素描和速写的区别在哪

总有人问我，素描和速写的区别到底在哪。感觉都是用笔在纸上画画，看起来也差不多。其实这俩东西，根本就不是一回事。简单打个比方，一个是大火爆炒，讲究快速出锅，锁住那个瞬间的“味”；另一个是小火慢炖，要的是把食材的里里外外都炖透，炖出层次和厚度。

这么说吧，它们最直观的区别就是时间。

速写，顾名思义，就是速度要快。一张速写，可能几分钟，甚至几十秒就画完了。你没时间去慢慢琢磨。比如你在咖啡馆，看到一个人的姿势很有意思，你得在他换姿势之前赶紧画下来。用的工具通常也是能快速出效果的，比如钢笔、马克笔、软一点的炭笔，一笔下去就是一个确定的痕迹，没法改，也来不及改。它的核心目的，是“记录”和“训练”。记录一个瞬间的动态、一个有趣的光影、一个脑子里的想法。训练的是你的眼睛和手的配合能力，让你能快速地观察、提炼、然后表达出来。

我以前在美术学院的时候，老师会让我们去火车站画速写。你想想火车站那个人流量，每个人都在动，根本没人会停下来给你当模特。你只能盯着一个人，在他走过你面前的十几秒里，迅速把他走路的姿态、背包的重量感、脸上的表情给画下来。这种练习，根本不要求你画得多像，而是要求你画得“生动”，抓住那个“劲儿”。这就是速写的精髓。

而素描，完全是另一条路子。它是个慢功夫。一张完整的素描，画几个小时是家常便饭，画几十个小时的也大有人在。我画我的毕业创作里的一张素描，光一个局部就磨了一周。素描用的工具也更精细，比如从硬到软一字排开的铅笔（H系列、B系列），各种型号的炭笔，还有纸笔、橡皮这些用来修改和揉擦的辅助工具。为什么需要这么多工具？因为素描追求的是“研究”和“深入”。

它不是简单记录一下就完事了。画一个石膏像，你得研究它的结构，它的体积，每一块肌肉的转折是怎么样的。光从左边打过来，那它的亮部、暗部、明暗交界线、反光、投影，分别都在哪里，强度有什么不同。这些东西，你得一层一层地去塑造。就像盖房子，先打地基（构图、打形），再立柱子（大的明暗关系），然后才是砌墙、装修（深入刻画细节）。这个过程，需要你长时间、极度专注地观察和分析。

所以，你看，目的完全不同。

速写的目的是抓住“线”和“动态”。它强调的是用概括的线条去表达对象的结构和神态。好的速写，线条是活的，有力量，有节奏。你看一张好的速重写，哪怕画得不那么具体，你也能感觉到那个人的情绪，那个物体的质感。它是在做减法，把复杂的世界简化成几根有表现力的线。

素描的目的则是建立“体”和“空间”。它强调的是用无数个“面”和细腻的“调子”（也就是深浅变化）去塑造物体的三维感和空间感。一张好的素描，你会感觉那个东西是立体的，是可以触摸的，它稳稳地存在于那个空间里。它是在做加法，把一个平面的纸，通过光影和透视的叠加，变成一个有深度的三维世界。

我们再从学习的角度来看。

初学者往往会觉得速写更难。因为速写要求你下笔果断，错了就是错了，没有太多修改的余地。这需要你对形体有很好的理解，对线条有很强的控制力。你画得多了，手熟了，自然就快了，准了。所以速写是锻炼“眼高手高”的绝佳方式。

素描呢，则更考验你的耐心和理性分析能力。你不能凭感觉瞎画。每画一笔，你都要问自己为什么这么画。这里的颜色为什么比那里深？这个转折为什么是硬的而不是软的？你需要不断地去比较，去修正。这个过程虽然慢，但它是在帮你建立一套完整的观察方法和造型逻辑。这是所有绘画的基础。没有扎实的素描功底，你画什么东西都会感觉“飘”，没有分量。

当然，它们也不是完全割裂的。它们是相辅相成的兄弟。

你的速写画多了，观察力会变得极其敏锐。你一眼就能看出一个人的基本骨架和动态趋势。这时候你再回过头去画素描，起形就会非常快，而且不容易被细节迷惑，能始终抓住整体的大关系。你的画面就不会因为抠细节而变得死板。

反过来，你的素描基础打得牢，你对结构、透视、光影的理解就深。那你去画速写的时候，虽然下笔很快，但那几根线都是有依据的，每一笔都带着你对形体的理解。你的速写就不会是空洞的轮廓，而是有“厚度”的。哪怕只有几根线，别人也能看出你画的是一个圆柱体，而不是一个长方形。

所以，如果你想学画画，我的建议是两个都要练。不要只练一个。

你可以这样安排：每天强迫自己画5到10张速写。画什么都行，你桌上的水杯、窗外的树、路上的行人、网上的照片。不用管画得好不好，关键是坚持画，保持手的热度。然后，每周安排一到两个整块的时间，比如三四个小时，安安静静地坐下来画一张素描。找一个静物，比如一个苹果、一个罐子，就死磕它。把它从里到外研究透。

坚持一段时间，你就会发现，你的速写会变得越来越准，越来越生动；而你的素描，会变得越来越整体，越来越深入。这两者结合起来，你的绘画能力才能真正地进步。说到底，速写锻炼的是你的“感性”和“直觉”，素描锻炼的是你的“理性”和“逻辑”。一个真正的画家，这两者缺一不可。