一级调色二级调色

很多人打开调色软件，第一步就想套滤镜调出电影感，结果人物脸色发青，暗部全是噪点。问题通常出在调色顺序上。在影视后期制作中，调色分为一级调色和二级调色两个阶段。先做好一级调色，再做二级调色，画面才不会出现断层和偏色。

一级调色是对整幅画面进行全局调整。它处理的是画面的基础问题，包括曝光、对比度、白平衡和整体饱和度。二级调色则是在一级调色完成之后，针对画面中的局部区域或特定颜色进行单独修改，比如只调亮人物的脸部，或者只改变天空的蓝色。

为什么必须先做一级调色？因为如果整张画面的亮度和白平衡都不准，后续的局部选区就会失效。我之前接过一个室内访谈项目，现场同时有窗户透进来的日光和头顶偏绿的日光灯。A机位拍出来的画面偏暖，B机位拍出来的画面偏绿。如果直接用吸管工具去抠人物皮肤，两个机位选出来的像素范围完全不同，调出来的肤色也接不上。先把两个机位的曝光拉平，把白平衡校正到一致，后面做局部精修才不会出错。

具体做一级调色时，不要只靠肉眼判断。人眼有很强的色彩适应能力，盯着偏黄的屏幕看两分钟，大脑就会自动把黄色当成正常白色。在达芬奇（DaVinci Resolve）里调色，建议先打开示波器面板，重点看波形图和RGB分量图。

第一步，还原灰片或确定动态范围。如果你拍的是Log格式的灰片，先通过色彩空间转换节点把它映射到Rec.709标准色彩空间。

第二步，调整曝光和对比度。看波形图的IRE刻度，在Rec.709标准下，黑电平通常不要低于0 IRE，高光不要超过100 IRE，这样才能保留暗部和亮部的细节，避免画面死黑或过曝。使用一级校色轮里的暗部（Lift）、中间调（Gamma）和高光（Gain）三个滑块。先把暗部往下拉，让画面里最黑的地方接近0 IRE但保留纹理；再推高光，让亮部接近90到100 IRE；最后用中间调控制主体的明暗。

第三步，校准白平衡。切换到RGB分量图，观察红、绿、蓝三个通道的波形高度。如果画面中有白色墙面或灰色衣服，正常情况下三个通道在这些区域的波形高度应该对齐。哪个通道偏高，就往反方向微调色温或色调滑块，直到三个通道在中性灰区域重合。

第四步，匹配相邻镜头。把时间线上相邻镜头的对比度和白平衡对齐，确保切镜头时观众不会觉得画面突然变亮或变暗。做到这一步，一级调色就结束了。

接下来进入二级调色阶段。这时候画面整体已经干净、平衡，你可以开始处理局部细节。二级调色主要依靠三种工具：限定器（Qualifier）、窗口（Power Window）和局部曲线。

第一种情况，需要修改特定颜色。比如主角穿了一件亮红色外套，在画面里太抢眼，分散了观众对人物表情的注意力。这时候不需要动全图饱和度，而是新建一个节点，打开“色相与饱和度”曲线。用吸管点一下红色外套，曲线上会出现对应的控制点，把这个点往下拉，就能只降低红色的饱和度，其他颜色不受影响。

第二种情况，需要突出画面主体。比如在逆光环境下拍人物，背景亮度正常，但人物脸部偏暗。这时候用圆形的窗口工具框住人物脸部，适当增加边缘羽化值让过渡自然，然后打开跟踪器让窗口跟着人物头部移动。接着在这个节点里轻微拉高中间调亮度，观众的视线就会集中到人物脸上。

第三种情况，专门校正肤色。肤色是观众最敏感的颜色。在二级调色节点里，用限定器选中皮肤区域，或者在人物脸颊上画一个小窗口并开启高光突出显示模式。然后看矢量示波器。按照视频工程标准，无论什么人种，健康正常的肤色在矢量示波器上都会落在10点半到11点钟方向的那条肤色指示线上。如果采样点偏离了这条线，比如偏绿或偏紫，就在当前节点里微调色相或偏移轮，把肤色拉回指示线附近。

在实际操作中，有两点需要特别注意。

首先，在达芬奇这类基于节点的软件里，尽量把一级调色和二级调色放在不同的节点中。黑魔设计（Blackmagic Design）的官方调色师指南中也明确建议用独立节点构建流程，因为节点是按顺序传递图像数据的。把基础校正放在第一个节点，局部修改放在后面的节点，一旦发现某个局部调整过度，直接关闭对应节点就行，不会影响前面调好的曝光和白平衡。

其次，用限定器抠色时不要把选区边缘切得太死。现在很多微单拍出来的是8-bit 4:2:0压缩格式素材，色彩采样率本来就不高。如果选区范围太窄，又强行大幅度改变颜色，画面边缘就会出现明显的色块和噪点。选好颜色范围后，一定要把模糊半径（Blur Radius）适当拉高，让选区边缘柔和过渡。

把全局校对和局部精修拆开处理，先解决整个画面的亮度、对比度和偏色问题，再去控制局部的明暗和色相，调色效率会高很多，成片画质也更稳定。