技能提升网你完全不需要任何绘画基础，真的，一个会用电脑打字的人就能玩。所谓的AI绘画，就是你用语言告诉AI你想画什么，它就能给你生成一张图片。 你说“一只戴着帽子的猫在草地上跑，水彩画风格”，它就给你画出来。 这件事的核心，不在于你会不会调颜色、会不会画线条，而在于你能不能把脑子里的想法，用清晰的语言描述出来。
先选个顺手的工具
现在市面上的AI绘画工具很多，对新手来说，我主要推荐两个方向：Midjourney和Stable Diffusion。
Midjourney (MJ)：这个工具的优点是出图质量高，而且操作相对简单。 它集成在聊天软件Discord里，你只要加入它的服务器，输入指令就能开始画画。 整个过程就像跟一个机器人聊天一样，很直接。但是，它是个付费工具，你需要根据自己的使用频率选择合适的套餐。 对于刚想尝试一下的人来说，这可能是一个门槛。
Stable Diffusion (SD)：这是一个开源模型，意味着它是免费的。 最大的好处是自由度极高，你可以把它部署在自己的电脑上，下载各种各样的模型来画特定的风格，比如二次元、写实照片等等。 但缺点也很明显，安装和配置需要花点时间，对电脑显卡也有一定要求。 不过别担心，现在有很多整合包，比如“秋叶启动器”，能让安装过程简单不少。
给新手的建议是：如果你只是想快速体验一下AI绘画的乐趣，看看它到底能做什么，并且不介意花点小钱，那就从Midjourney开始。 如果你喜欢折腾，想深入研究各种风格，并且不想付费，那就直接挑战Stable Diffusion。
怎么让AI听懂你的话？关键是提示词（Prompt）
无论你用哪个工具，学会写提示词都是最关键的一步。这就像是给AI下达一个清晰的指令。一个好的提示词，通常包含几个核心要素，你可以把它想象成一个公式。
基础公式：主体 + 细节 + 风格 + 构图/光照
我们来拆解一下：
主体 (Subject)：这是你最想画的东西。不要只说“一个女孩”，要说“一个穿着蓝色连衣裙的长发女孩”。主体越明确越好。
细节 (Details)：给主体增加更多描述。比如，“一个穿着蓝色丝绸连衣裙的黑发女孩，手里拿着一本书，戴着一副银边眼镜”。细节越多，画面内容越丰富，也越不容易出现奇怪的东西。
风格 (Style)：你希望这张画是什么感觉的？是“照片写实 (photorealistic)”，还是“宫崎骏动画风格 (in the style of Hayao Miyazaki)”？或者是“水彩画 (watercolor painting)”、“像素艺术 (pixel art)”。你可以直接指定艺术家的名字，AI就能模仿他的风格。
构图与光照 (Composition & Lighting)：你想从什么角度看主体？是“特写 (close-up shot)”还是“全身像 (full body shot)”? 光线是什么样的？是“柔和的晨光 (soft morning light)”还是“戏剧性的光效 (dramatic lighting)”? 加上这些描述，能让你的画面更有电影感。
举个实际的例子：
一个差的提示词：
a cat(一只猫)- 结果可能很随机，AI不知道你想要什么样的猫。
一个好的提示词：
A cute fluffy calico cat, sleeping on a pile of books, soft window light, cozy library, detailed, photorealistic.(一只可爱的毛茸茸的三花猫，睡在一堆书上，柔和的窗光，舒适的图书馆，细节丰富，照片写实风格。)- 这个描述就很具体，AI能准确地理解你想要的画面：猫的品种、姿态、环境、光线和整体氛围都定义清楚了。
一些能立刻提升画质的技巧
使用“高质量”词汇：在提示词里加入“高质量 (high quality)”、“细节丰富 (highly detailed)”、“4K”这类词，能直接提升画面的清晰度和细节水平。
指定相机和镜头：如果你想要照片一样的质感，可以具体说明是用什么相机和镜头拍的。比如，
shot on a Sony a7 IV, 85mm f/1.8 lens。这会让AI模拟出特定镜头下的景深和质感。学习别人的作品：很多AI绘画社区（比如Midjourney的社区画廊）都会公开优秀作品的提示词。 这是最好的学习资料。看到喜欢的图，就去研究它的提示词是怎么写的，然后把好的部分用到你自己的创作里。
负面提示词 (Negative Prompt)：有时候你不想让画面里出现某些东西，比如模糊的背景、多余的手指等。这时候就需要用负面提示词。在Stable Diffusion里，有专门的输入框让你填写不想要的内容。比如填上
blurry, deformed hands, extra fingers，就能有效避免这些常见问题。
别怕犯错，多尝试才是关键
AI绘画不是一次就能成功的。你第一次生成的图片可能会很奇怪，甚至完全不符合你的预期。这很正常。把它当成一个不断调试和优化的过程。
- 固定一个主体，改变风格：试试用同一个主体描述，换上不同的艺术家风格或者艺术类型，看看会有什么化学反应。
- 微调你的词语：有时候把一个词换成另一个同义词，或者调整一下词语的顺序，画面的感觉就会完全不同。
- 从简单开始：不要一开始就想画一个宏大的场景。先从一个简单的物体或角色开始练习，慢慢增加细节和复杂的元素。
AI绘画是一个工具，它让你把想象力直接变成图像。你不需要担心自己画不好，因为真正有价值的是你的创意和想法。现在，找一个你觉得顺眼的工具，写下你的第一个提示词，开始创作吧。
