技能提升网你可能觉得“设计”这事儿离自己很远，得学好几年软件，还得懂构图、懂色彩。但现在，情况不一样了。有了AI图片生成软件，只要你会打字，就能直接“说”出你想要的画面，AI帮你画出来。听起来简单，但想做得有高级感，跟专业设计师的作品一样，还是需要一点技巧的。
这东西不是什么魔法，背后是复杂的算法，但我们用起来很简单。你给它一段文字，它就生成一张图片。 关键就在于，你怎么描述你想要的图片，这段文字我们叫它“提示词”（Prompt）。提示词写得好不好，直接决定了图片出来的效果。
先选个顺手的工具
市面上的AI图片生成工具很多，比较出名的有Midjourney、Stable Diffusion和DALL-E 3。
- Midjourney：这家伙出的图艺术感很强，效果惊艳。很多人觉得它是目前生成图片质量最高的工具之一。 它在Discord这个聊天软件里用，操作有点像跟机器人对话。不过现在已经需要付费才能使用了。
- Stable Diffusion：这是一个开源的模型，意思就是很多软件和网站都在用它的技术。 它的厉害之处在于可定制性非常高，你可以调整很多参数，甚至训练自己的模型。对于喜欢折腾的人来说，这很棒。对于新手，可以直接用那些集成了Stable Diffusion的网站，比如DreamStudio，操作就简单多了。
- DALL-E 3：这是OpenAI（就是开发ChatGPT那家公司）做的。它最大的优点是跟ChatGPT集成在一起了，理解自然语言的能力特别强。 你不用学太复杂的指令，像聊天一样跟它说你想要什么就行，它甚至还会帮你优化你的想法。 微软的Copilot里的图片生成功能也用了DALL-E 3的技术。
对于刚上手的人，我建议可以从集成了DALL-E 3的ChatGPT或Copilot开始，或者一些操作简单的网站，比如Canva的“Magic Media”功能，界面很友好。
写出高级感提示词，就靠这个“公式”
不管你用哪个工具，写提示词的逻辑是通的。别指望只输入“一个美女”就能得到大片。AI需要非常具体的指令。你可以把一个好的提示词想象成一个公式：
主体 + 细节 + 风格 + 环境/背景 + 构图/镜头 + 灯光
咱们一步一步拆开看。
第一步：确定主体和动作
这是最基础的，你要告诉AI画面里最主要的是什么，在干什么。说得越清楚越好。
- 不说：“一只猫”。
- 要说：“一只慵懒的橘色虎斑猫，正趴在洒满阳光的窗台上打哈欠。”
这样一来，AI就知道猫的品种、颜色、姿态和动作，画面一下就具体了。
第二步：添加亿点点细节
细节是拉开普通图片和高级感图片差距的关键。想想看，你要的主体有什么特征？穿着、表情、材质，都给它描述出来。
- 主体是人？ 她的头发是“乌黑的长卷发”还是“亚麻色波波头”？眼睛是“清澈的杏眼”还是“深邃的丹凤眼”？穿着“复古的格子连衣裙”还是“简约的白色亚麻衬衫”？
- 主体是物？ 一个杯子是“有裂纹的复古陶瓷马克杯”还是“光滑的现代玻璃杯”？一辆车是“车身有划痕的1967年款红色福特野马”还是“崭新的黑色特斯拉Model S”？
第三-步：设定风格，决定照片的“气质”
这是让图片脱颖而出的核心。你想要什么样的感觉？是照片还是插画？是哪种艺术流派？
- 照片风格：想让图片看起来像真照片，就直接用“photorealistic”（照片般逼真）、“hyper-realistic”（超写实）这样的词。 还可以模仿特定相机的质感，比如“shot on Canon R6 Mark II, 35mm lens”（用佳能R6 Mark II相机35毫米镜头拍摄），或者模仿某种胶片的感觉，比如“Kodak Portra 400 film grain”（柯达Portra 400胶片颗粒感）。
- 艺术风格：你可以指定艺术家的名字，比如“in the style of Van Gogh”（梵高风格），或者某个艺术流派，比如“impressionist oil painting”（印象派油画）、“Japanese Ukiyo-e”（日本浮世绘）。
- 设计风格：如果你做设计，可以用“minimalist logo design”（极简logo设计）、“cyberpunk city illustration”（赛博朋克城市插画）。
第四步：描述环境，讲个故事
主体在哪？周围有什么？一个好的环境描写能让画面充满故事感。
- 不说：“在森林里”。
- 要说： “在深秋的白桦林里，地上铺满了金黄色的落叶，远处有薄雾。”
你看，加了季节、具体树种、地面细节和天气，画面感是不是立刻就出来了？
第五步：运用镜头语言，像导演一样思考
告诉AI你的“机位”在哪，用什么镜头，这能立刻提升画面的专业感和视觉冲击力。
- 视角：“low angle shot”（低角度拍摄）能让主体显得高大、有气势；“high angle shot”（高角度拍摄）则可能带来一种俯视或脆弱的感觉；“drone shot”（无人机视角）则适合表现宏大场景。
- 景别：“close-up”（特写）可以聚焦于面部表情；“wide-angle shot”（广角镜头）能容纳更多环境信息，显得很有张力；“macro shot”（微距拍摄）则用来展现物体的细节纹理。
第六步：灯光是画面的灵魂
光线决定了照片的氛围和质感。描述光线，是通往高级感的最后一步，也是最重要的一步。
- 光线类型：“soft natural light”（柔和的自然光）适合温馨的人像；“dramatic lighting”（戏剧性光照）能制造强烈的对比和神秘感；“backlit”（逆光）能勾勒出美丽的轮廓光。
- 一天中的时间：“golden hour”（黄金时刻，日出日落时分）的光线温暖而柔和，非常适合拍照；“blue hour”（蓝色时刻，黎明或黄昏）则能拍出静谧、冷调的画面。
- 光线效果：可以加上“lens flare”（镜头光晕）来增加真实感，或者“dynamic shadows”（动态阴影）来增强画面的立体感。
实战演练：从“普通”到“大片”
我们来看个例子。假设我们想要一张“一个女人在咖啡馆”的图片。
- 初级指令：
a woman in a cafe(一个在咖啡馆的女人)- 结果可能很普通，人物和背景都没什么特点。
- 中级指令：
A beautiful young woman with long brown hair, wearing a white sweater, sitting in a cozy cafe, drinking coffee.(一个有着棕色长发的美女，穿着白色毛衣，坐在一个舒适的咖啡馆里喝咖啡。)- 结果会好很多，有了人物细节和动作。
- 高级感指令：
Photorealistic, a young woman with shoulder-length auburn hair and light freckles, wearing a chunky knit sweater, sitting alone at a small wooden table in a dimly lit, retro-themed cafe. Soft morning light streams through a large window, creating long shadows. Close-up shot, shot on a Canon 5D Mark IV with a 50mm f/1.8 lens, shallow depth of field, warm muted undertones, a sense of calm nostalgia.(照片般逼真，一个有着及肩赤褐色头发和淡淡雀斑的年轻女性，穿着粗针织毛衣，独自坐在一个灯光昏暗、复古主题的咖啡馆里的小木桌旁。柔和的晨光从一个大窗户射入，拉长了影子。特写镜头，使用佳能5D Mark IV相机和50mm f/1.8镜头拍摄，浅景深，温暖的柔和色调，带着一种平静的怀旧感。)- 这个指令几乎把所有元素都考虑进去了，从人物的具体特征到环境氛围，再到专业的相机设置和光线描述。这样出来的图片，就离“大片”不远了。
最后，还需要注意一点，虽然AI很强大，但它生成的内容版权问题比较复杂。如果你想把图片用于商业目的，一定要仔细阅读你所使用平台的服务条款，确认商业使用授权。 像Adobe Firefly这样的工具，就明确说明了它是为商业安全而构建的。
现在，你可以试试用这个“公式”去创造你自己的大片了。多尝试，多调整，很快你就会发现，即使完全不会设计，也能做出让人惊艳的视觉作品。
