技能提升网在网上看到一些精美得不像话的图片吧，后来发现它们是AI画的。感觉很神奇，又有点距离感，觉得这东西是不是很难学。其实一点也不。今天我就跟你聊聊，怎么用AI画画，这件事比你想的要简单得多。
真的不用任何绘画基础
首先要明确一点，AI画画和你自己拿笔画画是两回事。你不需要懂透视、色彩、构图，甚至连一根直线都画不来也没关系。AI画画的核心是“沟通”，而不是“技巧”。你需要做的是，用文字告诉AI你想要什么，AI负责把它画出来。这就像你对一个想象力丰富但只会说“行话”的画师下指令。你说得越清楚，他画得越准。
所以，别被那些“大师级作品”吓到，创作者可能跟你我一样，只是一个普通的上班族、学生，或者任何一个对新事物好奇的人。他们只是掌握了和AI沟通的方法。
从哪里开始？两个主流选择
现在市面上的AI绘画工具很多，但对新手来说，最主流、社区最活跃的主要是两个：Midjourney和Stable Diffusion。
Midjourney：适合追求艺术感和便利性的人
Midjourney的优点是出图质量非常高，有很强的艺术感和想象力，画面效果经常超出你的预期。而且它用起来很简单，不需要你配置电脑或者安装什么复杂软件。
它的操作完全在聊天软件Discord里进行。 你要做的就是：
1. 注册一个Discord账号：这是一个免费的聊天软件，你可以把它理解成国外的YY语音或QQ频道。
2. 加入Midjourney的官方服务器：在他们的官网上找到链接，点一下就进去了。
3. 找到新手频道（Newbie Channel）：服务器里有很多叫“newbie”的频道，进去就行。
4. 开始画画：在输入框里打/imagine，然后空一格，写下你想要的画面的描述词，也就是“提示词”（Prompt），按回车。几分钟后，AI就会给你四张备选图片。 你可以从中选择一张进行放大（Upscale），或者在某一张的基础上继续演变（Variation）。 这就是全部流程。
唯一的门槛是，Midjourney现在需要付费订阅才能使用。 但对于想快速体验高质量出图的人来说，这个投资是值得的。
Stable Diffusion：给喜欢折腾和追求极致控制的人
Stable Diffusion是开源的，这意味着它完全免费，而且有极高的自由度。 你可以把它下载到自己的电脑上运行（需要一张不错的显卡），也可以使用别人搭建好的网站。
它的优点在于控制力强。你可以加载各种各样的模型（Models）来画特定风格，比如专门画二次元的、专门画写实照片的。你还可以用Lora这种小模型来固定角色形象，或者用ControlNet来精确控制人物的姿势。
但缺点也很明显：上手门槛比Midjourney高。你需要花时间去了解各种设置、参数和插件。对于纯新手，一开始可能会被它复杂的界面劝退。不过，一旦你掌握了它，就等于有了一个能力没有上限的绘画工具。
给新手的建议是：先从Midjourney开始，感受一下AI绘画的魅力和出图效果。等你玩明白了，知道自己喜欢什么风格，再考虑去折腾Stable Diffusion。
核心技巧：怎么写提示词？
AI绘画的灵魂就在于提示词。提示词写得好，出图效果就好。这和你与人沟通是一个道理，你不能指望对朋友说“随便画个东西”，然后让他画出你心里想的那幅画。
写提示词有一些基本原则，我给你拆解一下：
结构要清晰：主体 + 环境 + 风格
这是最基础也最有效的公式。
主体：画面里最主要的东西是什么？一个人？一只猫？一栋建筑？描述要具体。不要只说“一个女孩”，可以说“一个穿着白色连衣裙、戴着草帽的长发女孩”。
环境：主体在哪里？在“夏日的麦田里”、“赛博朋克的城市街道上”还是“宁静的湖边”？环境能极大地影响画面的氛围。
风格：你希望这幅画是什么感觉的？是“梵高风格的油画”、“吉卜力工作室的动画截图”、“写实主义的照片”还是“蒸汽波艺术”？直接告诉AI，它就能模仿。举个例子，一个简单的提示词可以是：“A girl in a white dress, in a wheat field, anime style.”（一个穿白裙的女孩，在麦田里，动漫风格。）
细节是关键：越多越好
在基础结构之上，尽可能多地添加细节。细节越多，AI的发挥空间就越小，画面就越接近你的想象。你可以从这几个方面入手：
- 光照：“柔和的晨光”、“戏剧性的伦勃朗光”、“霓虹灯闪烁的夜晚”。 光照能立刻提升画面的质感。
- 构图/视角：“特写镜头”、“广角”、“鸟瞰视角”、“从下往上拍”。这决定了画面的镜头感。
- 情绪：“开心的”、“忧郁的”、“宁静的”。情绪词可以影响角色的表情和画面的整体色调。
- 色彩：“鲜艳的色彩”、“柔和的粉色调”、“黑白照片”。
把这些细节加上，刚才的提示词就变成了：“A happy girl with long brown hair in a white dress, standing in a golden wheat field at sunset, soft sunlight, wide-angle shot, Studio Ghibli anime style.”（一个快乐的长棕发女孩，穿着白色连衣裙，站在日落时的金色麦田里，柔和的阳光，广角镜头，吉卜力工作室动漫风格。）你看，画面感是不是一下子就出来了？
学会用“魔法词”
有些词能立竿见影地提升画面质量。虽然听起来有点玄学，但确实有效，因为这些词在AI的训练数据里往往和高质量图片关联在一起。
比如，你可以加上“masterpiece”（杰作）、“best quality”（最高质量）、“highly detailed”（高细节）、“8K”、“photorealistic”（照片般写实）。这些词就像给AI打了鸡血，让它拿出最好的状态来画。
负面提示词（Negative Prompt）：告诉AI不要画什么
有时候，AI会画出一些奇怪的东西，比如多出来的手指、扭曲的肢体。 这时就需要负面提示词。你可以在一个专门的输入框里告诉AI，你不想要什么。
Stable Diffusion对负面提示词的支持最好。 比如，你可以写“deformed, ugly, extra limbs, blurry”（畸形、丑陋、多余的肢体、模糊）来避免这些常见问题。 甚至可以用它来微调画面，比如你觉得画面太亮了，可以在负面提示词里加上“overexposed”（过曝）。
Midjourney虽然没有专门的负面提示词框，但你可以用
--no参数达到类似效果。比如在提示词最后加上--no hands，来尽量避免画手。
迭代，而不是一步到位
很少有人能一次就生成完美的图片。 真正会玩的人，都是通过不断“迭代”来优化结果的。
AI第一次给你的四张图，可能都不完美。但你总能找到一张最接近你想法的。选中它，然后选择“Vary (Subtle)”或“Vary (Strong)”（细微变化或强烈变化），让AI在这张图的基础上重新创作。你也可以自己修改提示词，比如把“女孩”改成“微笑的女孩”，然后重新生成。
这个过程就像是在和AI反复沟通、打磨一个作品。你提供方向，它给出结果，你再根据结果调整方向。多试几次，你总能得到满意的作品。
AI画画不是什么需要天赋的神秘技能，它更像是一个工具，一个激发你创造力的伙伴。你需要做的就是保持好奇心，多去尝试。当你第一次通过几行文字，就创造出一幅从未存在过的精美画面时，那种成就感是难以言喻的。现在，你就可以打开一个AI绘画工具，试着输入你的第一个提示词了。
