技能提升网坦白说，我第一次玩AI画画时，出来的东西简直没法看。但现在，情况完全不同了。最近我一直在用一个新的AI画画工具，具体来说是Midjourney的最新版V7，它生成的一些图片，让我一个玩了很久AI的人都感到震惊。有些作品的质感和光影，说真的，比一些大师画的还要有味道。
一开始，我和多数人一样，就是随便打几个词，比如“一个宇航员在太空游泳”。AI确实给了我一张图，但看起来很假，像个塑料玩具。问题就出在“指令”上，也就是我们说的提示词（Prompt）。你给AI的指令越模糊，它就越不知道你要什么。
后来我才明白，想让AI画出好作品，你得像个导演一样跟它沟通。你要告诉它“主角是谁”、“在什么环境里”、“用什么镜头拍”、“什么光线”，甚至“是什么风格”。 听起来复杂，但其实就是把你的想法拆解开。
举个例子，我试着生成一张有人物肖像的图片，要求是照片级的真实感。我没有只写“一个老人的肖像”，而是这样写的：“一位年迈渔夫的特写肖像，脸上布满深深的皱纹，戴着一顶红色羊毛帽，正在抽着烟斗，背景是黎明时分暴风雨中的大海——电影摄影风格，超现实感，戏剧性的光线。”
结果出来后，我盯着屏幕看了很久。那张脸上的每一道皱纹、皮肤的纹理、眼神里的疲惫和故事感，都真实到吓人。 这不是简单的“画”，这是在塑造一个有灵魂的人物。AI精准地抓住了“电影感”和“戏剧性光线”这些关键词，光线从侧面打过来，照亮了半边脸，另一半则隐藏在阴影里，这种感觉，很多专业摄影师都要费很大劲才能拍出来。
而且，现在的AI对于细节的理解能力也提升了很多。以前的AI画手，画出来的手经常有六根手指或者直接就是一团模糊。 但现在，比如Midjourney V7，在这方面改进了很多，人物的身体结构和手部细节的一致性都好了不少。
真正让我觉得“颠覆想象”的，是当我尝试让它模仿古代大师的风格时。我一直很喜欢荷兰画家维米尔的作品，尤其是他对光线的运用。于是我试了一个指令：“一张模仿维米尔风格的画作，一个女孩坐在窗边，手里拿着一本书，柔和的光线从左边的窗户照进来，照亮了她脸部的轮廓和书页，整个房间有一种宁静、沉思的氛围，超写实主义。”
几秒钟后，我拿到了一张让我起鸡皮疙瘩的图。那光线的感觉，那种宁静的氛围，真的有维米尔的味道。甚至画中女孩衣服的褶皱、书页的质感，都处理得非常细腻。如果把这张图和维米尔的真迹混在一起，很多人可能真的分不出来。一些研究也证实了这一点，在一项研究中，大部分参与者无法准确区分AI画作和人类艺术家的作品，猜错的比例在75%到85%之间。 另一项研究也发现，人们分辨AI画和人工作画的准确率只比随机瞎猜高一点点。
这种以假乱真的能力，甚至已经引发了一些现实中的争议。比如之前在美国科罗拉多州博览会的艺术比赛中，一个名叫杰森·艾伦的人提交了一幅名为《太空歌剧院》的作品，并赢得数字艺术类别的第一名。 后来大家才知道，这幅画是艾伦使用Midjourney生成的。这件事在艺术圈引起了轩然大波，很多人觉得这是作弊，但评委们表示，即使他们早知道这是AI作品，也还是会把奖颁给他，因为作品本身足够优秀。
当然，AI画画也不是次次都能出神作。有时候它也会误解你的意思，或者生成一些奇奇怪怪的东西。关键在于互动和调整。这就像和一个人沟通，你需要不断地澄清你的想法。Midjourney V7版本里新出的“草稿模式”（Draft Mode）就很有用。 这个模式生成图片的速度特别快，虽然分辨率低一些，但成本也只是一半。 我一般会先用这个模式快速尝试不同的想法，比如“把猫换成猫头鹰”或者“把白天换成夜晚”，AI可以很快地根据我的新指令调整画面。 等我找到一个满意的构图和感觉后，再关掉草稿模式，用完整的指令生成一张高分辨率的最终作品。 这个过程，让我感觉自己真的是在“创作”，而不是简单地“生成”。
具体来说，我的整个流程是这样的：
第一步，先用草稿模式快速构思。比如我想画一个“赛博朋克风格的雨夜街景”，我不会一开始就写一长串指令。我就先输入最核心的几个词，让AI给我一些基本的构图。
第二步，对话式调整。看到初步的草图后，我可能会觉得灯光不够炫，或者雨的感觉不对。我就会直接对它说，“多加一些红色的霓虹灯”或者“让雨下得更大一些”。 V7版本支持这种对话式的修改，非常方便。
第三步，锁定细节并切换到高清模式。当我通过快速迭代，基本确定了画面的主要元素和构图后，我会把我所有的想法整理成一个精确、详细的最终指令。比如：“一张赛博朋克风格的东京雨夜街景照片，潮湿的柏油路上反射着五颜六色的霓虹灯光，一个穿着风衣的人撑着透明的伞走在人行道上，远处有模糊的摩天大楼。采用广角镜头，低角度拍摄，画面要有电影颗粒感，4K分辨率。”
第四步，生成最终作品。把这个最终指令输入到标准模式里，AI就会集中所有计算能力，生成一张细节满满的高质量图片。
说实话，这个过程比很多人想象的要复杂，它需要思考、需要审美，也需要不断尝试。 AI只是一个工具，一个极其强大的工具，但最终的作品好坏，还是取决于使用它的人。它不会取代真正的艺术家，反而会成为艺术家延伸自己想象力的伙伴。 对我们普通人来说，它则提供了一个前所未有的机会，让我们能把脑海里的画面变成现实，这种感觉真的很好。
